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<p>四川曲艺 <br/> 一、四川曲艺的源流 <br/> 四川曲艺是以四川民间说唱艺术为基础发展起来的，其起源可追溯到汉代以前。现省博物馆陈列的几尊成都出土的东汉陶制说书俑，"击鼓说书，喜形于色"。说明东汉以前说唱艺术已经很流行了。唐宋时期，四川民间说唱艺术更盛，且文化性更强。宋朝人岳珂就说:"蜀伶多能文，徘优率杂以经史。"清代，四川民间说唱艺术与外省传人的说唱艺术相融合，在语言、曲调、题材等方面得到进一步发展，形成了品种多样又有浓厚的四川乡土气息的四川曲艺。在四川城乡的茶馆，书场等公共娱乐场所，随处都可以欣赏到曲艺艺人的表演。富贵人家每逢喜庆，也请曲艺艺人到家中"出堂会"。有一首嘉庆年间的《锦城竹枝词》描写当时成都的曲艺发展盛况:"清唱扬琴赛出名，新年杂耍遍蓉城，淮书一阵莲花落，都爱廖儿"哭五更";"萧条市井上初灯，取次停门顾客疏，生意数他茶馆好，满堂人听说评书"。民国时，四川曲艺仍很流行，街头巷尾、茶馆酒肆、烟馆妓院、旅店栈房等都有曲艺艺人的活动身影。城市里还出现了曲艺书场 <br/> 在茶馆里请曲艺艺人综合演出或专场表演。如成都的"芙蓉亭"、"锦江茶楼"等都是有名的曲艺演出场地。三、四十年代，成都曲艺界涌现了李德才的杨琴、贾树山的竹琴、曾炳昆的相书和李月秋的清音，被誉为四川曲艺界的"四绝"。 <br/> 二、四川曲艺的品种 <br/> 四川曲艺，品种多样、各具风采，主要有: <br/> 四川扬(洋)琴演唱时以扬琴为主要伴奏乐器，因而得名，素有"坐地传情"的嘉誉。最早的扬琴由盲艺人用情真意切的演唱和琴声来刻划人物形象，描述故事情节，表述喜、怒、哀、乐的情绪变化。清朝乾隆年间开始流行于成都、重庆等地。后来，四川扬琴吸收了川剧和四川清音的长处，通过唱和道白，将叙事、抒情与戏剧表演融为一体，有层次地表现故事情节。扬琴演唱一般为五人，演唱生、旦、净、末、丑五种角色，分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边伴奏、边说唱。扬琴老艺人李德才、刘松柏、洪风慈、张大章等对扬琴艺术的发展都有过独特的贡献。李德才的扬琴艺术，讲情动于衷而形于声"，他的唱腔圆润清脆，悠扬婉转，音色甜美，行腔娓娓动听，被誉为"德派"。 <br/> 四川评书以说为主，明代以后流行于四川各地，它与北京评话、湖北评话、上海评书、扬州评书齐名。据《成都通鉴》记载，最早的四川评书是在市井搭棚设台，台上置一写�"评书" 二字的方形灯笼。说书艺人借用桌子、醒木、折扇、贴子等道具，以语言吸引听众，配以表演动作，加深听众对故事情节的理解。四川评书分"清棚"和"擂棚" (即"文案"和"武案")。清棚，是文人从事说书，少有动作程式，偏重文采，讲究"声、才、辩、博"的基本功，强调"抑扬顿挫，口齿利落"、"娓娓而谈，急徐有度"。"博喻广闻、妙语联珠"。擂棚，讲究语言与适当的动作配合，一般以第一人称进入角色，注重绘声绘色，摹拟形容，描述人物、环境，烘托气氛，使听众如临其境，如见其人。著名评书演员徐京手有劲、眼有神、身有形、步有法" 的精彩表演艺术、博得众好评。 <br/> 四川竹琴又称道琴，原是道士劝善说道时用的一种古老说唱艺术，以竹筒鼓、简板和碰铃为伴奏乐器，民国初年始称竹琴。竹琴一般由一位艺人自打自唱，也有四、五人一组坐唱的。竹琴在四川各地广为流行，1914年，梁平、江北二县还举行过 "竹琴大会"，各地艺人云集献艺，轰动一时。幼年代，竹琴艺人贾树山(人称"贾瞎子")吸收川剧和扬琴唱腔，丰富了竹琴的表演技能，创造了人们喜爱的"贾派"艺术。 <br/> 四川相书又称"隔壁戏"，凭口技演出，用一顶布帐子将演员和观众隔开，演员置身帐中用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音，描绘故事情节和环境，虽只有一人表演，却能同时扮出人物对话(有时十几人对话)，鸡鸣狗叫，器物相鞯雀髦稚音。观众隔帐聆听，如身临其境。其表演节目颇为幽默，人?quot; 滑稽相书、话中有话。" <br/> 四川清音民间又叫"唱小曲"、"唱琵琶"、"唱月琴"等，是一种叙事体的说唱音乐，清朝乾隆年间由四川的民歌小调发展而成。演唱者多为一人，左手击板，右手敲打竹鼓以掌握节奏。虽是方言演唱，很讲究字正腔圆，清丽宛转，顿挫抑扬，要有说话般的歌唱，又要有歌唱般的说话。清音的主要伴奏乐器为月琴，伴奏者有时也搭腔几句配合演唱。老艺人李月秋的清香，誉满巴蜀，曾多次在国内外艺术表演中获奖。四川省曲艺团的后起之秀肖顺瑜，擅长真假声结合，柔中带刚、行腔自如、含蓄中见奔放、遒劲中见深情，表演十分感人。 <br/> 四川金钱板又称金剑板、三才板，一般由单人演唱，以唱为主。道具是三块竹板，讲究打板的技巧，既可打出千军万马的雄壮气势，又可打出清风流水之委婉，配合说唱故事，一般用 "红鸾袄"、"富贵花"、"江头桂"、"满堂红。等四种唱腔配合手、眼方法，表现喜、怒、哀、乐，形式活泼，富有表现力。著名表演艺术家邹忠新表演? quot;武松"段子，形神兼备，铿锵有力，把民间传说中的"打虎英雄"演得维妙维肖，栩栩如生，有"活武 松"之称。 <br/> 四川谐剧民国时期产生的一种新型曲艺品种，由王永梭于 1939年首创。其特点是采用话剧手法，以博笑为手段，采用幽默风趣的四川方言，置严肃的主体于轻松活泼的笑料之中。一个演员、扮演一个角色(有时儿个角色)、表演一台戏、其他人物则通过演员的表演动作和神情，显示他们的存在，有些类似单口相声、独角戏和单簧，被誉称为"一人上场、满台生辉"。1980 年，四川谐剧演员曾到北京演出，被曲艺界赞?quot;曲艺新花"。现今著名谐剧演员沈伐已成为四川观众心目中的"明星"。 <br/>此外，还有荷叶、花鼓、盘子、车灯、莲萧、莲花落、方言相声、变脸、吐火、评书等，也各具特色</p>
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发表于 2008-1-15 11:14
