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古典音乐的mix。抽空选了一些易于上手的曲目，钢琴、弦乐奏鸣、弦乐协奏、芭蕾音乐、交响、弥撒，从休闲到严肃，各个风格都有 一两首。其中有的作品是音乐艺术的巅峰作品，实在难以在短篇幅里作概述，只希望有缘点到这里的朋友用安静平和的心去读他们，就一 定能有不同以往的深刻体验。 试听请点歌名，下载地址在最后面！ 1. Op. 48 No. 1 in C minor 
肖邦的两首op.48蕴含的情感非常悲伤。从鲁宾斯坦指缝间静静的流出一丝感情，每一颗音符都是那么的真挚而精致，这些情感越积 越多，最终这种悲痛的情绪开始全盘爆发引出崩溃，毫无掩饰的扑到人心中。特别是最后两分钟，很容易把人眼泪催出来的说。。 2. Nocturne No.14 in F-sharp minor, Op.48 No.2
肖邦的作曲手法非常高明，用钢琴低音区死死的控制在压抑的主题上，高音区似有似无的牵扯着撩动着深处沉重的情绪，让人有一种冷眼 看前尘的感觉。我对肖邦还不甚了解，不太明白他是在什么情绪下创作出这首曲目的。他用诗一般的音乐诠释着他的情感，如此厚重，跨 越时空，侵入骨髓，无法抵挡 3. Carmen Fantasy, op. 25 
选取是其中由萨拉萨蒂根据比才歌剧创作的卡门幻想曲。属于是偏向于现代风格的古典小提琴作品。 4. Handel:Sonata #9 
海顿对古典音乐的发展影响巨大，仅次于早期的巴赫，他的大提琴作品值得入门推荐。
5. Act 1: Pas de deux 
这个是ACT 1，芭蕾音乐作为西方古典一个重要的分支，还是介绍一曲。 6. Symphony no.9 in D minor, op.1 
贝交9是乐圣贝多芬晚年最后一部完稿的交响作品。音乐本身所表达的思想意义超过了现有的任何一部音乐作品。它是一部歌颂人类文明 的作品，传承了贝多芬交响作品的严谨的结构，并且在其中赋予了无限的热情。一个能理解这部音乐作品思想的人往往能在最后被感动得 热泪盈眶，无愧为人类在音乐领域最伟大的财富。第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年，完成于1824年春，同年5月7 日晚首演于维也纳。此为第九交响曲末乐章。 7. Chor: Crucifixus 
Karl Richter手下的B小调弥撒几乎扼断我的每一寸神经。我再无法掩饰我的激动和崇敬，仰望200多年前的巴赫，如同神一般的站 在巴洛克塔尖，用他的B小调弥撒为人类这座音乐堡垒华丽的封顶，而其他一切音乐文化都被巴赫压在脚下，他用无与伦比的宏大结构和 无比精湛华丽的旋律构建出了音乐的最高境界，我明白自己现在背靠着音乐的上限，俯视着下方的肮脏的世界，我感到无尽的温暖和满足 甚至现在就可以欣然接受死亡。 8. Chor: Et resurrexit
巴赫的音乐源自于内在，温和的旋律活灵活现的扰动在五彩的色板上，他能在不经意间就能卷起惊涛骇浪，但却不会一滴水沾染到衣角。 相比贝多芬的交响和弥撒，巴赫的这部作品更加自然和谐，往往给人一尘不染的高洁映象。贝多芬的第九交响曲和庄严弥撒多采用一问一 答的主观结构，而巴赫的B小调弥撒则完全来源于自身，如同一颗胚芽幻化出一片长满藤蔓和参天大树的森林。之前听歌德堡的感受在这 部作品上被无限的升华。无论是结构的复杂性还是作品的音乐性，甚至是歌唱性上，B小调都达到的一个难以触及的高度。其他几位古典 大师的颠峰作品此刻都仿佛变成了它的陪衬。没有听过B小调弥撒的人都是幸福的，因为他们都能有机会感受到音乐的伟大。 对于作品本身，我想还是不要再写，以免我愚顿的文笔玷污了这部经典。待有心人自己慢慢领会然后感悟吧。
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发表于 2007-11-9 17:32
发表于 2007-11-10 09:43